Über Jugendstil & Art Deco

Der Jugendstil ist eine Stilrichtung, die zwischen 1890 und 1914 an verschiedenen Orten in Europa in Mode war. Dieser Stil zeichnet sich durch asymmetrische und organische Kompositionen aus. Die Motive sind oft elegant stilisierte Pflanzen und Blumen (Lilien und Iris), Vögel (Schwäne und Pfauen) und Libellen, häufig begleitet von Frauengestalten. Das organische Linienspiel dient dazu, Emotionen Ausdruck zu verleihen.

Die Grundlage des Jugendstils liegt in England. Durch die zweite industrielle Revolution um 1850 wird maschinell hergestellten Produkten zunehmend Wert beigemessen. Das ehrliche Handwerk verliert an Popularität. Ein maschinell gefertigtes Produkt hat zu dieser Zeit mehr Wert als ein von Handwerkern hergestelltes Objekt. Durch die günstigere Produktion kann man viel mehr Geld verdienen und sich so Zugang zu Produkten verschaffen, die zuvor nur für wirklich Reiche erreichbar waren.

Um der plötzlich entstandenen großen Nachfrage gerecht zu werden, werden alte Stile nachgeahmt, aber schlampig ausgeführt. Durch den Aufstieg der Druckerpresse gerät auch die kunstvolle Handschrift (Kalligrafie) in Ungnade. Die Verarmung von Form und Detail sowie das kontextlose Nachahmen von Stilen als Folge dieser industriellen Revolution wird jedoch nicht von allen begrüßt. Manche Menschen sehnen sich nach den traditionellen, handgefertigten Produkten zurück. Zurück zu einer Zeit, in der die handwerkliche Arbeitsweise und Bearbeitung sichtbar ist. Objekt versus Schöpfer: Ein Mensch, also keine Maschine, ist der Ausgangspunkt der Arts & Crafts Movement.

Bekannte Vorreiter dieser Bewegung sind John Ruskin und William Morris. Sie versuchen, eine Reform durchzuführen, die auf die handwerkliche Herstellung von Objekten von solider Qualität und ehrlicher Machart zurückgreift. Es handelt sich also nicht direkt um einen Stil, sondern um ein Gestaltungsprinzip. Das angestrebte Ziel ist es, für den einfachen Mann zu entwerfen. Aufgrund der oft zu hohen Kosten scheitert dieses Vorhaben jedoch in sozialer Hinsicht; aus künstlerischer Sicht ist es jedoch erfolgreich. Die Strömung verschwindet, aber die Ideen werden von Künstlern in Amerika und Europa übernommen. Es ist William Morris, der das Handwerk propagiert, die Kalligraphie wieder zu einer respektierten Kunstform macht und als Begründer des Jugendstils gilt.

Die Arts and Crafts Movement genießt damals große Bewunderung in Europa und wird als Herausforderung gesehen, neue Formen in der Kunst einzuführen. Die Bewegung fasst zuerst in Belgien Fuß, in Gestalt einer Brüsseler Gruppe namens „Les Vingt“ (die Zwanzig). Bekannte Mitglieder dieser Gruppe sind unter anderem James Ensor und später Jan Toorop. Große bekannte Designer aus dieser Zeit sind unter anderem Henri van de Velde und Victor Horta. In Frankreich sind Samuel (Siegfried) Bing und René Lalique die großen Vorreiter.

Es gibt jedoch einen signifikanten Unterschied zwischen der belgischen und der französischen Art Nouveau. Belgien entwickelt unter dem Einfluss von Victor Horta einen stärker stilisierten Stil, der später als „Peitschenhiebstil“ bezeichnet wird. Dieser hält stärker an dem kalligrafischen Stil von William Morris fest. Die französische Art Nouveau hingegen zeichnet sich deutlich durch anatomische Genauigkeit und eine realistische Darstellung der Natur aus. In beiden Ländern bleibt man jedoch der handwerklichen Herstellung und der hohen Qualität der Arbeit treu. Dies führt zu solch hohen Preisen, dass die Kunst des Art Nouveau sowohl sozial als auch materiell ein Luxus bleibt.

Die Liebe und Aufmerksamkeit für Detail und Qualität sind der Schlüssel. Jeder Aspekt des Designs erhält volle Aufmerksamkeit in all seinen Ausprägungen und Gliederungen. Sie verkörpern mehr als die Summe ihrer Teile. Durch immer weiteres Hineinzoomen entfaltet sich eine neue Realität, die wiederum über die vorhergehende hinausgeht. Diese Ideen werden weiter ausgearbeitet zu einer Strömung, die schließlich als Art Nouveau bezeichnet wird. Diese Strömung verdankt ihren Namen dem 1895 gegründeten Maison Bing de L’Art Nouveau, dem ersten Salon der internationalen französischen Art Nouveau, von Siegfried Bing. Er ist ein Kunsthändler deutsch-jüdischer Herkunft in Paris. René Lalique ist ein häufiger Besucher dieses Maison und wird viel für Bing entwerfen. In Westeuropa gerät die Art Nouveau bereits um 1910 aus der Mode. In Osteuropa erst mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914.

Art déco ist eine Strömung, die zwischen 1919 und 1939 großen Einfluss sowohl auf die dekorative und angewandte Kunst als auch auf die grafische, (Innen-)Architektur und das Industriedesign sowie auf die bildende Kunst und die Mode hatte. Es handelt sich hierbei um eine eklektische Strömung: Sie bedient sich verschiedener Stile und Kunstströmungen. Auch von Altägypten und den Azteken inspirierte Formen lassen sich in den Entwürfen des Art déco wiederfinden. Obwohl einige Designer eine politische oder philosophische Absicht verfolgen, hat Art déco doch vor allem eine dekorative Funktion.

Um 1900 gründet eine Gruppe französischer Künstler ein Kollektiv namens La Société des Artistes Décorateurs. Zu den Mitgliedern und Gründern dieses Kollektivs gehören unter anderem Paul Follot, Emile Decour, Eugène Grasset, Maurice Dufrene und Hector Guimard. Ihr Ziel ist es, die Entwicklung der französischen dekorativen Kunst weltweit bekannt zu machen. Im Jahr 1925, sieben Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, organisiert diese Gruppe eine Weltausstellung in Paris unter dem Namen: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Es handelt sich um eine Ausstellung, die sich auf die angewandte Kunst konzentriert. Der Begriff „Art Déco“ verdankt dieser Ausstellung seinen Namen, aber der Begriff wird erst populär, als der Kunsthistoriker Bevis Hillier 1968 ein Buch über diese Ausstellung mit dem Titel Art Deco of the 20s and 30s schreibt. 1971 organisiert er eine Ausstellung im Minneapolis Institute of Arts mit dem Namen Art Deco.

Die Ausstellung von 1925 ist die erste, die künstlerische Erneuerung als Voraussetzung stellt. Dies führt zu neuen Stilelementen. Es entsteht eine neue eklektische Form, die sich durch die Kombination von Elementen aus verschiedenen Stilen und Strömungen wie Funktionalismus, Konstruktivismus, Futurismus, Kubismus und Modernismus auszeichnet. So kann eine Sammlung von Objekten, Formen oder Abbildungen, die keinerlei äußere Merkmale teilen, aber dennoch eine Einheit bilden, als Art déco bezeichnet werden. Art déco ist vor allem eine Sammlung verschiedener Stile, die alle eine starke Reaktion auf die organische Ornamentik des Jugendstils darstellen. In der Architektur ist Art déco meist ein Element innerhalb einer anderen Strömung. In den Vereinigten Staaten entsteht neben dem Art déco infolge der aerodynamischen Gesetze aus der Luftfahrtindustrie eine neue Strömung mit dem Namen „Streamline“.

Zylindrische Formen und horizontale Linien geben den Ton an. Diese Strömung ist eine starke Reaktion sowohl auf das Art déco als auch auf die strenge wirtschaftliche Situation. Es ist der erste Stil, der elektrisches Licht in die Architektur aufnimmt. Der große Saal der SS Normandie (ein luxuriöser Ozeandampfer) wird mit einem Entwurf von Lalique mit achtunddreißig Lichtsäulen ausgestattet. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endet die Art déco- und die Streamline-Periode. Doch dank Bevis Hillier lebt der Begriff Art déco weiter. Im Lalique Museum in der historischen Hansestadt Doesburg sind heute noch viele originale Art déco-Entwürfe von René Lalique zu sehen.