L'autre facette de Lalique

Du 1er novembre 2026 au 20 juin 2027

À partir de l’automne 2026, le musée Lalique vous fera découvrir une autre facette de René Lalique : l’artiste de la beauté du quotidien. Venez admirer des objets du quotidien tels que des encriers, des verres à boire, des carafes, des poudriers et des horloges. Des panneaux en verre, des coupes décoratives et des sculptures seront également exposés.

« En vulgarisant la notion du beau, nous améliorons le présent et nous fécondons l'avenir. » 

- René Lalique, cité par Félix Marcilhac

 René Lalique : catalogue raisonné de l’œuvre de verre, p. 76

 

Services de table

Dans les années 1920 et 1930, Lalique a produit à grande échelle des services de table dans son usine de Wingen-sur-Moder. Cela a constitué une étape importante dans sa carrière. Il a mis au point des processus de production efficaces afin de rendre ses créations accessibles à un large public. Ces services de table témoignent ainsi non seulement de la créativité de Lalique, mais aussi de son sens des affaires.

Comparés à bon nombre de ses autres œuvres, ces services de table présentent un design sobre. Leur allure épurée et élégante s’inscrit parfaitement dans le courant Art déco, qui était alors à son apogée.

Horloges

Les horloges de Lalique allient art et technique. Le boîtier décoratif en verre et le mouvement artistique forment ensemble un ensemble esthétique.

Une partie des mouvements provient du fabricant français ATO. Cette entreprise a été fondée par Léon Hatot (1883-1953), horloger innovant. À partir de 1920, ATO a développé des horloges électriques fonctionnant à piles. Celles-ci étaient encore relativement nouvelles à l’époque, mais elles ont rapidement connu un grand succès.

Les horloges du musée Lalique présentent des représentations d’oiseaux. Découvrez les différentes façons dont Lalique a illustré ce thème

Plats

Les plats décoratifs de Lalique sont impressionnants tant sur le plan technique que visuel. Ils se distinguent par leur format généreux, leurs couleurs vives et leurs décors détaillés. Avec un diamètre atteignant pas moins de 39 centimètres, ces plats étaient de véritables pièces d’apparat.

La Flora-bella, d’un bleu céleste, en est un exemple. Ce plat datant de 1930 a été conçu par Suzanne, la fille de René Lalique. On retrouve cette même teinte de bleu dans les Phàlenes, sur lesquelles des papillons de nuit semblent voler autour du pistil d’une fleur.

Lalique ne se contentait pas de représenter des animaux traditionnellement considérés comme nobles, tels que les paons et les cygnes. Les insectes, comme les coléoptères, les guêpes et les papillons de nuit, occupaient également une place de choix. Il repoussait ainsi les limites de ce qui pouvait être considéré comme beau et précieux.

Encriers

Entre 1910 et 1927, Lalique a conçu dix-huit encriers différents, qu’il a tous élevés au rang de petites œuvres d’art.

De nombreux encriers présentent des caractéristiques de l’Art déco, comme les Myrtilles de 1924. Celui-ci est orné d’un buisson de myrtilles stylisé en émail noir épuré. D'autres créations s'inscrivent davantage dans la lignée de l'Art nouveau, même lorsque ce style était déjà passé de mode. Ainsi, les Trois Sirènes de 1921 représentent des sirènes, un motif très apprécié de l'Art nouveau, aux lignes fluides et gracieuses.

Les encriers de Lalique constituent ainsi un bel exemple de son originalité artistique. Il ne s’est pas laissé enfermer dans le style artistique dominant, mais est resté fidèle à sa propre vision. C’est précisément ce qui rend son œuvre si reconnaissable.

Venez découvrir la signature unique de Lalique au Musée Lalique.