Entrée gratuite avec la CARTE VIP VriendenLoterij (1 personne par carte)
Du 6 juillet 2025 au 21 juin 2026
Marc Chagall (1887 - 1985)
Il est né à Vitebsk, en Biélorussie, sous le nom de Moïsche Zakharovitch Chagalov, mais a passé la majeure partie de sa vie en France. Son œuvre était beaucoup plus colorée que celle d'autres artistes juifs tels que Jacques Lipchitz et Chaïm Soutine. Les œuvres de Chagall se caractérisent par une expression libre, imaginative et onirique.
Pour la réalisation de ses créations, il utilisait une large gamme de matériaux et de techniques. Son œuvre comprend des dessins, des peintures, des gravures, des céramiques, des mosaïques et des vitraux. Dans son oeuvre, il aspirait à révéler l'impulsion intérieure plutôt qu'à utiliser la couleur et/ou la forme de manière réfléchie et méthodique. Chagall peut être considéré comme le plus grand poète des couleurs de tous les temps. L'exposition est principalement consacrée à la thématique de Chagall.
Les œuvres exposées comprennent des lithographies originales, des eaux-fortes, des pochoirs et des gravures sur bois. Certaines sont signées et toutes ont été publiées sous la supervision de Chagall de son vivant. Les thèmes abordés sont les femmes, la maternité et la Bible. Les œuvres ont été réalisées pour, entre autres, la Bible de Chagall, l’Odyssée, les Fables de La Fontaine, Regards sur Paris, Paris Fantastique, Maternité (pour Marcel Arland), Crucifixion Mystique et la décomposition de la Sirène. À l’occasion de cette exposition, les Poèmes de Chagall ont également été traduits du français vers le néerlandais et sont exposés de manière bien lisible.
De sa mère à ses femmes
Comme beaucoup d’hommes, Chagall avait un lien très fort avec sa mère. C’est pourquoi la figure de la mère est un thème récurrent dans son œuvre. Il vénérait sa mère, qui s’appelait Feita Ita. D’une grande dévotion, il idéalisait les femmes en général et sa mère en particulier. Il recherchait aussi une sorte de figure maternelle chez ses « propres » femmes. À l’âge de 21 ans, il rencontre Bella Rosenfeld, sa muse. Sa mère mourra quatorze jours avant le mariage de Marc et Bella.
Il en souffre énormément et écrit : « Je ressens toujours un poids sur le cœur, est-ce lié au sommeil ou à un souvenir soudain du jour de sa mort, lorsque je me rends sur sa tombe, la tombe de ma mère. Ici est mon âme, ici sont mes tableaux, mes origines. Une mer de souffrance, les premiers cheveux blancs, les yeux, une ville en larmes ». Il est très triste et en deuil mais, en même temps, il est aussi tellement heureux avec Bella.
De ses femmes aux Sirènes
Le mariage a lieu et ils ont une fille, Ida. En 1941, ils fuient à New York, où Bella décède en 1944. En 1948, il retourne en France. Peu après le décès de Bella, Chagall avait fait la connaissance de l’artiste Virginia Haggard.
En 1950, Chagall s'installe avec Virginia et leur fils David à Saint-Paul-de-Vence, un village pittoresque de la Côte d’Azur. La relation avec Virginia prend fin vers 1952 et Chagall rencontre Valentina ‘Vava’ Brodsky, également juive russe, avec qui il part en voyage de noces à Rome et en Grèce.
Le patrimoine classique inspirera à Chagall la représentation de la Sirène, cette belle nymphe ou sirène qui exerce une attraction irrésistible sur les hommes. Pour lui, les sirènes représentaient le lien entre le ciel et la terre, le monde aquatique et les femmes mystérieuses et insaisissables qu’il aimait représenter dans sa série de lithographies.
La Bible dans son œuvre
Chagall a également réalisé une série de lithographies illustrant des récits bibliques, d’Isaïe et Jérémie à Ruth et Moïse. Il a aussi créé douze vitraux représentant les douze tribus d’Israël pour l’association Hadassah Medical Relief. Ils illustrent les bénédictions de Jacob à ses douze fils.
Origine juive
Les racines de Chagall rendent son choix pour une carrière artistique tout à fait particulier. La famille pauvre dont il est issu appartenait au hassidisme, une branche ultra-orthodoxe du judaïsme. La représentation de personnes n’y était pas souhaitée. Chagall raconte dans sa biographie de 1922 qu’il n’avait jamais vu de peinture ou de dessin avant 1906. En 1910, il obtient une bourse pour étudier à Paris, où il découvre les œuvres inspirantes de Cézanne, Monet, Manet, Seurat, Renoir, Van Gogh et Matisse. Au cours de sa vie, il devra souvent fuir. Cela fera de lui un citoyen du monde. Sa longue vie et son envie de voir du pays, de Saint-Pétersbourg, Paris, New York, Londres à Amsterdam, lui permettront de devenir l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Jusqu’à sa mort en 1985, il restera le mari de Vava ainsi qu’un artiste actif.
À voir du dimanche 6 juillet 2025 au dimanche 21 juin 2026